Новости

Авантура као императив!

  • Милан Јовановић
  • Текст у: Мезијер и Кристин, „Валеријан, интеграл 1“ /Jean-Claude Mézières & Pierre Christin, „Valérian et Laureline, 1“/, „Darkwood“ и „Маркетпринт“, Београд / Нови Сад, 2014.

valerijan

Славни француски цртач, Жан-Клод Мезијер, рођен је у Паризу, 23. 9. 1938. године. Први утицај на њега је, већ у детињству, извршио његов старији брат, који је већ са четрнаест година направио прве цртачке кораке, у магазину ОК. Овај магазин је без сумње био добар уџбеник за малог Жан-Клода, јер у њему су се могли пронаћи стрипови већ афирмисаних аутора, изграђених и препознатљивих стилова, какав је рецимо био Албер Удерзо. Послератне године у Француској, биле су веома плодно тле за девету уметност, те је млади Мезијер упијао цртачке бравуре које су се могле пронаћи у магазинима, испуњеним страницама Франкенових Спируа и Фантазија или Морисовог Таличног Тома. Ипак, то што је Мезијер зачаран светом цртежа са облачићима, највише дугујемо утицају великог Ержеа и авантурама његовог Тинтина. Фасциниран овим стрипом, четрнаестогодишњи Мезијер није одолео и написао је и нацртао стрип на десетак табли, под насловом Тинтин у Калифорнији. Колико је привлачна моћ Ержеовог стрипа била јака, говори нам и то што то није био краткотрајни занос маштовитог дечака. Пар година касније, у својој шеснаестој, када је направио један краћи вестерн стрип, Мезијер га је послао Ержеу. Прослављени аутор га није оставио без одговора. Одговорио му је охрабрујућим писмом, којим га је бодрио да настави са радом.

Доба одрастања обележило је цртање, тада још увек аматерских радова, које је Мезијер повремено успевао да објави. Склоност према визуелним уметностима није јењавала и Мезијер је 1953. године, уписао Институт за примењене уметности. Овако сложене чињенице можда би чиниле једну уобичајену биографију да није оних детаља које је чине ванредно занимљивом. У истој класи са Мезијером нашао се и Жан Жиро, у познијем периоду каријере познатији као Мебијус! Мезијер и Мебијус су се брзо спријатељили и то пријатељство, које се често претварало у најразличитије видове сарадње, трајало је до краја Мебијусовог живота. Други важан пријатељ ког је Мезијер веома рано упознао био је Пјер Кристин, сценариста са којим је направио много тога, а једна од најважнијих ствари је свакако Валеријан. Прича о Мезијеру и Кристину је готово бајковита. Два будућа великана девете уметности, први пут срела када су имали по две године, почетком Другог светског рата, у једном париском склоништу од ваздушне опасности. Поново су се срели и почели да се друже петнаестак година касније. Кристин је похађао школу која се налазила одмах до зграде поменутог Института за примењене уметности. Током ових година, Мезијер је и даље успевао да објави понеки свој стрип, али сада у значајнијим магазинима, па чак и у легендарном Пилоту.

Они који воле да читају о животима креативних људи, можда ће се сложити у грубој оцени да постоје две врсте аутора. Тачније два пола, између којих бисмо могли свакога да позиционирамо, ближе једној или другој крајности. Једни су они који су водили „досадне“ животе, али у сигурности свог дома успевали да пронађу инспирацију и неспутаном маштом створе такве приповести да је изненађујући несклад између пасивности творца и разиграности дела. Други су, пак, они који су свој рад макар делимично темељили на искуству. То су људи који нису презали од изазова и излажући себе авантурама постали најпозванији да о њима и приповедају. Жан-Клод Мезијер је несумњиво ближи овим другим ствараоцима. Након уметничке школе, он је ступио у војну службу и провео две и по године у униформи, учествујући и у Алжирском рату. По повратку у Француску, радио је као илустратор и графички дизајнер у новинама и маркетиншким агенцијама. Али, место га није држало дуго. Још једна његова страст из детињства био је амерички Дивљи запад. Понегде се може прочитати да је још као шеснаестогодишњак покушао да оде у Мексико, заједно са Жаном Жироом, чија је мајка тамо живела, но тада су га родитељи спречили.

Међутим, жеља да оде преко океана није га напуштала, па је средином шездесетих година прошлог века коначно свој наум спровео у дело. Помоћ у добијању радне дозволе, пружио му је још један славни аутор стрипова – Жиже. Мезијер се дружио са његовим сином, па је цртач Риђобрадог, Тангија и Лавердира и небројених других стрипова, „повукао“ своје везе и помогао Мезијеру да оствари своје младалачке снове. Мезијер је требало да ради у фабрици у Хјустону, али тај посао му није био занимљив. Након што је провео неколико месеци у Њујорку, кренуо је аутостопом према западу и скитао битничким путевима. Најпре га је живот „на путу“ одвео у Сијетл, па у Монтану, па у Сан Франциско... све до Солт Лејк Ситија, где је поново срео свог пријатеља Пјера Кристина, који је у то време предавао на универзитету Јута. Мезијер се овде накратко скрасио и посветио цртању. Правио је илустрације за једну малу маркетиншку агенцију и украшавао цртежима један мормонски, дечји часопис. То све није дуго потрајало, јер Запад, како га Мезијер доживео као дечак гледајући филмове, није подразумевао канцеларијски посао. Тако размишљајући, тражио је аутентичнији изазов, све док се коначно није запослио као каубој на једном ранчу. Посао каубоја је, међутим, сезонски посао, те је Мезијер пред зиму остао без „радног места“. Наравно, поново се вратио цртању. Овај пут, међутим, нису у питању биле рекламе, већ је заједно са Кристином направио шест табли стрипа. Послали су их Жироу, а овај их је показао тадашњем уреднику Пилота коме су се свиделе и одлучио је да их објави. Тај уредник се звао Рене Госини! Ако постоји неко на овој планети, а да му ово име није познато, немојте му ни објашњавати, већ му пружите неку од бесмртних епизода Астерикса, Таличног Тома, Умпах Паха, Изногуда... и будите поносни јер сте баш ви некоме одшкринули врата у један бескрајни универзум.

По повратку у Француску, Мезијер је дошао у Пилот, где су му прилику да се опроба у раду на серијализованим стриповима пружили управо Госини, али и други уредник, Жан-Мишел Шарлије. Одавде почиње Мезијеров континуирани рад, који је свега неку годину касније донео највећи плод његове каријере. Године 1967, Мезијер и Кристин започињу да објављују по две стране свог новог стрипа у сваком новом броју Пилота. Након петнаест бројева, завршена је прва епизода онога што ће се претворити у дуготрајни серијал. Реч је, погађате, управо о Валеријану. Од тада, па све до 1985. године, свака епизода Валеријана излазила је најпре у наставцима у магазину Пилот, да би по завршетку била објављена у албумском издању. Занимљиво је поменути, да избегнемо забуне, да се Кристин у овом серијалу потписивао псеудонимом - Линус. Прошло је готово пола века, а Валеријан захваљујући својим ауторима, још увек живи. Двадесет први наставак ове футуристичке саге, појавио се 2010. године. Успех кроз све те деценије није јењавао, па упркос бројним другим делима у области стрипа и филма, Валеријан остаје магнум опус Жан-Клода Мезијера. Валеријаном ћемо се свакако бавити у нашим наредним интегралима, те ћемо се у уводним фокусирати на његове творце. О Мезијеру би могло још нашироко да се пише и набраја, јер иза њега стоји богата библиографија. Оно што се никако не сме занемарити је његово успешно бављење филмом. Од неколико филмова у којима је имао важну улогу у дизајнирању сценографије, посебно се истичу два. Један је филм Петера Флајшмана, Тешко је бити бог, сниман као адаптација познатог научно-фантастичног романа браће Стругацки. Други је Пети елемент, филм који је постигао запажен успех широм света. Радећи на овом филму, Мезијер се још једном срео са Жироом, односно Мебијусом, а резултат су оригинална, до тада невиђена, сценска решења. Редитељ филма, Лук Бесон је велики љубитељ Мезијерових стрипова. Временом су се спријатељили, тако да не изненађује плодоносна сарадња.

Жан-Клод Мезијер је током богате каријере овенчан бројним наградама. Међу њима најпрестижнији је Гран при града Ангулема, који му је додељен 1984. године. То је највећа награда коју аутор може да добије на фестивалу који се одржава у овом француском граду. Дакле, највећа награда на највећем европском фестивалу! Ако досад нисте имали прилике да уживате у цртачком мајсторству Жан-Клода Мезијера, завидимо вам на откривању једног ремек-дела стрипа и желимо вам угодан пут кроз велику авантуру.

На Растку објављено: 2016-01-05
Датум последње измене: 2016-01-06 19:39:05

Нова боја вестерна

  • Милан Јовановић
  • Ван Хам и Росински, „Western“, „Darkwood“, Београд, 2013.

vesternperleKoricaFINAL

За разлику од већине других уметности, у стрипу су иза најуспешнијих дела често стајали тандеми аутора. Када би се догодио такав магични спој, читаоци би два аутора почели да доживљавају као једно биће са два потписа на насловници. Тако, увек када поменемо Удерза сетићемо се и Гошинија. Када се прича о Шарлијеу, прича се и о Жироу. У том контексту би се могло расправљати о Кристену и Билалу, Нолити и Ферију, Абулију и Бернету, могло би дуго да се набраја, али извесно је да би на попису најславнијих двојаца место у самом врху заузимали Жан Ван Хам и Гжегож Росински. Један је Белгијанац, а други Пољак, рођени су у времену када се свет поделио на Исток и Запад, сваки са друге стране у то време наметнуте границе. Али како то често бива у љубави, спорту, а можда пре свега на пољу стваралаштва, уметности, судбина је помешала карте тако да данас када чујемо њихова имена, помислимо на јединство које су ова два човека остварила, деценијама водећи Торгала кроз авантуре у једном од најпознатијих серијала савременог стрипа. Наша два аутора су у више наврата укрштала перо и кист, а последњи пут (до сада) снаге су ујединили да би начинили дело које је пред вама. За оне који тек улазе у бесконачни свет стрипа, ваља рећи понеку реч понаособ о поменутој двојици великана девете уметности.

Жан Ван Хам се родио у Бриселу, 1939. године. Своје школовање је усмеравао у правцу маркетинга и економије. Постао је ванредни професор политичке економије, а потом радио као саветник и директор у неколико великих мултинационалних компанија. На хоризонту се назирала успешна каријера у пословном свету, када Ван Хам, 1976. године, доноси на први поглед неразумну одлуку да све напусти и у потпуности се посвети писању. Том одлуком свет стрипа је добио бриљантног сценаристу, чија су дела преведена на бројне језике и доживела филмске екранизације. Свет бизниса је можда на губитку, али нас то нимало не интересује, јер је свет уметности, сигурно на добитку.

Искуства стечена у свету економије и политике инспирисала су Ван Хама да напише серијал романа Ларго Винч (Largo Winch), који ће касније бити адаптиран и у серијал стрипова, из чега ће на крају произаћи и играна серија. Највећу популарност и успех, као писац стрипова, Ван Хам је остварио са сценаријем за стрип Торгал. Гжегож Росински је 1980. године нацртао прву епизоду серијала који ће постати славан и наћи своје место на свакој од данас толико популарних топ листа стрипова које морате да прочитате пре него што умрете или вам се, не дај боже, деси нешто још горе. Реч је дакле о стрипу који је од прве епизоде стекао верну публику. Авантуре викинга Торгала, испричане у мистичној атмосфери средњег века, зачињене фантастиком и скандинавском митологијом, још увек трају. Ван Хам је међутим, након двадесет девет епизода, препустио посао сценаристе Иву Сенту (Yves Sente). Торгал је наставио живот независно од свог творца. Те епизоде још увек нису објављене у Србији, те још увек не можемо да дамо оцену колико успешно.

Након Торгала, тачније упоредо са њим, Ван Хам је наставио да ниже успехе. Уследио је од 1984. године, још један дуговечни серијал, под насловом XIII, у сарадњи са цртачем Вилијемом Вансом (William Vance). Шпијунски трилер, заснован на књижевном предлошку Роберта Ладлама (Robert Ludlum), такође још увек траје, али је након деветнаест епизода Ван Хам, 2007. године, престао да пише сценарија и препустио наставке истом сценаристи који га је наследио и на Торгалу. Године 1990, Ван Хам је започео нови серијал, Ларго Винч, заснован на поменутим романима са почетка ауторове списатељске каријере. Цртеж је поверен Филипу Франку (Philippe Francq), који је нацртао свих осамнаест до сада објављених епизода. Треба поменути и да је Ван Хам написао неколико прича за серијал Блејк и Мортимер. Осим ових неведених серијала Ван Хам је стигао да напише сценарије и за неколико, у једном албуму заокружених прича, попут Велике моћи малог Шнинкела (Le Grand Pouvoir du Chninkel) и Вестерна. Читаоци у Србији су имали прилике да Торгала читају у различитим едицијама, премијерно у Екс Алманаху, касније у Суперима и Стрипотеци, а од недавно и у Интегралима које је објавио Бели Пут, у чијем издању смо имали прилике да читамо и Шнинкела. Ларго Винча објављује Маркетпринт у Стрипотеци, а XIII смо читали У Суперу, Гиганту, Политикином Забавнику као и у издањима Маркетпринта – Стрипотеци и у засебним албумима.

Вратимо се сада у Белгију с краја седамдесетих, вероватно најзначајнији период за нашу причу. Тамо и тада Жан Ван Хам је упознао пољског цртача Гжегожа Росинског и оформљен је двојац без кормилара, који ће своје вештине уградити у историју стрипа, а своја имена уписати у све значајније енциклопедије опште културе. Гжегож Росински је рођен у 1941. године у месту Сталова Вола, на југоистоку Пољске. Сталова Вола је млад индустријски градић, изграђен тек коју годину пре него што се Росински родио. Нажалост, убрзо ће ово место задесити потпуно другачија од планиране судбине. Сталова ће бити један од центара покрета отпора и важно уточиште славне Армије Крајова. У мрачном крајолику Другог светског рата, одвијало се најраније детињство Росинског. Када размишљамо докле сеже човеково сећање, ослањамо се на конкретне догађаје, док најраније доба остаје у сликама похрањено у скривеним одајама подсвести. Ако бисмо покушали да се играмо психоанализе, можда би могли да закључимо да није необично што је дечак чије су прве слике овога света били призори разарања, касније потражио склониште у уметности. У свету маште и стварања, свету који сам може да уређује према свом нахођењу. Росински је 1967. дипломирао на Факултету ликовних уметности, а потом и на Академији лепих уметности у Варшави. Наредних десетак година, радио је као илустратор у бројним публикацијама. Већ тада је започео и каријеру цртача стрипова, те су његови радови објављивани у разним стрип магазинима. Као цртач је радио на популарном пољском серијалу Капетан Жбик (Kapitan Żbik, о авантурама полицијског капетана Јана Жбика). Нацртао је и првих пет епизода серијала Пилот хеликоптера (Pilot śmigłowca, о авантурама војног пилота Славомира Карскиега, који ради као спасилац у цивилној служби. У позадини авантура читаоци могу да прате његову романсу са лепом новинарком). Осим поменутих радова, у „пољској фази“ каријере Гжегожа Росинског посебно се истиче рад Росинског на илустровању серије Легендарна пољска историја (Legendarna historia Polski), према сценарију Барбаре Сеидлер. Ово дело је доживело репринте и сматра се класиком пољског стрипа. Уз све поменуто, важно је рећи и да је Росински покренуо и уређивао магазин Relax, први магазин на пољском језику посвећен искључиво деветој уметности.

Оно што бисмо могли да назовемо „белгијском фазом“ маестрове каријере, започело је 1976. године, када је Росински добио белгијску стипендију за усавршавање. У Белгији је упознао Жана ван Хама, свог будућег сапутника кроз свет невероватних авантура. Сваки рутиниран уводник би се овде окитио бајатом метафором да је све остало историја. Али можда је боље посегнути за клишеом, него у потери за оригиналношћу умањивати значај неког догађаја.

Реч је наравно о рађању Торгала, серијала који траје већ више од три деценије. За 2013. годину је најављен тридесет трећи албум ове саге. Претходна тридесет два је без изузетка цртао (понекад је боље рећи сликао) Гжегож Росински. Мирне савести можемо рећи да је Торгал постао прва асоцијација на рад Росинског. Али то није једино што нам је овај цртач дао. Под псеудонимом Росек, објављивао је стрипове у Спиру магазину. Исте године када је са Ван Хамом започео Торгала, са Андре Полом Дишатоом (André-Paul Duchâteau) је покренуо такође успешан серијал Ханс. Године 1988, опет са Ван Хамом, подарио нам је још један бисер у низу, који на задовољство читалаца још увек траје. Реч је о стрипу Велика моћ малог Шнинкела, библијски поучној причи у томе како и они који су у нашим очима најмањи могу бити велики, па и највећи. Шнинкел није серијал, већ прича у једном самосталном албуму. One Shot што би рекли Американци или Једнопуц, како воле да парафразирају домаћи колекционари. Овде није крај попису славних дела која је цртао Росински. Следи серијал, покренут 1992, са сценаристом Жаном Дифоом (Јеан Дуфауx), У потрази за изгубљеним пустарама (La complainte des landes perdues). Овај кратки серијал, код нас је објавила Маркетпринтова Стрипотека.

Након свега побројаног, јасно вам је због чега смо поносни што можемо да вам представимо стрип који је нацртао Гжегож Росински према сценарију Жана Ван Хама. Вестерн је свеж специјалитет за љубитеље стрипа. Објављен је први пут 2001. године. Долази из пера два аутора која су се као што је речено, опробала у готово сваком жанру. И зато сви ми љубитељи вестерна као жанра, а сигуран сам да се убрајате у такве чим у рукама држите ово издање, можемо да дамо одушка својој радости. Јер вестерн у новије време слови за жанр у ком је све речено и од кога не треба више очекивати изненађења. Ко вам буде рекао тако нешто слободно му пружите у руке Вестерн Ван Хама и Росинског. Има ту клишеа, као и у сваком вестерну, али ако под клишеом подразумевате то да људи Дивљег запада носе шешире и понашају се мало неотесаније него ликови у неким другим жанровима. Сем тога, Вестерн није само вестерн. Вестерн је још једна Ван Хамова прича о „малом“ човеку, о укрштеним судбинама, о љубави... Уз све то Дивљи запад је у нашем Вестерну осликао Гжегож Росински. И то са таквом лепршавошћу, разноврсношћу примењених техника и слободом у руци, коју поседује само неко ко ужива у ономе што ради. Свако поглавље стрипа пред вама почиње великом илустрацијом на двоструком панелу. И свака од њих је мало ремек дело сликарства. Прва таква илустрација, одмах након пролога приказује шуму под снегом. Гледајући је, подсетила нас је једне анегдоте коју је испричао наш сликар Љуба Поповић. Он је педесетих студирао у класи нашег великог сликара, професора Косте Хакмана. У истој класи је сликарство студирао и Милић од Мачве, који се још на студијама представљао именом под којим ће касније досегнути славу. Професор Хакман је својим студентима дао задатак да покушају да на својим радовима насликају снег. Када је оцењивао њихов учинак, Милић од Мачве није био присутан, иако је његов рад био изложен међу радовима осталих колега из класе. Професор Хакман је обилазећи платна стао испред Милићеве слике, загледао је пажљиво и онда строго запитао „Чије је ово дело?“ Студенти су му рекли да је то дело Милића од Мачве. Коста Хакман је још мало гледао слику, а онда рекао: „Кажите ви том Милићу, да снег није бео!“. Када будете прочитали пролог Вестерна и стигнете до поменуте илустрације Росинског, запитајте се, које боје треба да буде снег да би ми, читаоци у њему и видели снег? Чини се да је Росински нашао одговарајућу боју.

На Растку објављено: 2016-01-05
Датум последње измене: 2016-01-06 19:39:17

Још чланака...

Биографије и фотографије аутора (осим ако другачије није назначено) су под лиценцом Creative Commons: Ауторство-Делити под истим условима Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 Internationalcreativecommons.org
• За слике уметничких дела је дозвољено академско коришћење и поштена употреба.

Biographies and photos of the authors (unless otherwise noted) are licensed under Creative Commons: Attribution-Share Alike Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
• Artworks images are allowed for academic and fair use.